LINDA FANG

法國左岸派電影

理論觀點

左岸派電影：塞納河左岸

左岸派電影又被稱為作家電影，他們本身不是小說家就是劇作家、小說家

他們喜歡電影，但不是影評人，他們將電影當成文學的表現形式，企圖去陳述背後隱藏的思維與意念，他們喜歡做影像與敘事的實驗。

《廣島之戀》是法國左岸派電影最重要的電影，此片有高度的知性，將過去與現在溶合，用令人困惑的方式來結合過去與現在的記憶(這就叫做並列或是並置)。

編劇：瑪格麗特‧杜拉斯（Marguerite Duras）,是法

      國女性小說家

特色:

1.男女聲音交疊出現:並置於畫面當中，叫做「疊音」

2.聲音並非與電影的畫面同步進行，而且獨白、對話  三者混淆

3.在故事情節中不斷地出現記錄片的影像、把外在的現實轉換成心理的現實，會這麼混亂的原因在於回憶與現實交疊。例如：王家衛會把外在的現實私密化。

4.採用倒敘的手法〈並非獨創〉：只是時間的切換，相當的突兀與亂裂。詳細的說算是倒敘中的雜敘法，目的是在說女人愛回憶、亂想的症狀。

註參考 黃英雄的部落格 廣島之戀

5.敘事喜歡徘徊於現實與幻象之間

6.意識流的表現手法─破壞時間與空間的概念，意識流的手法以獨白的方式呈現「回憶」

7.作者風格印記相當的明顯：是文學性的電影，非戲劇性的電影，左岸派電影目  的要表現文學性，不是在於觀眾是否看的懂嗎。它的對話是文學性的對話，當我們已經習慣「戲劇性的對白」，我們就會看不懂「文學性的對白」

‧補充：導演Alain Resnais：“形式就是風格”，他除了關注電影的形式，也關心現代主義、社會、政治，經常以時間、回憶作為主題。敘事結構上喜歡用神秘新奇的手法，攝影華麗、剪接重抒情。

註 參考時光網 左岸的沉思——阿倫·雷奈的電影閱讀闡釋

左岸派電影的主要特色如下

1.處理的主題都是人們的潛意識活動，把人的精神過程透過影像呈現〈搬上銀幕〉

2.導演並非記錄現實，而是從現實中產生新的想法，因此現實不重要。這就叫做「雙重現實」double reality：一個是外在的現實，另一個是內在的現實。

3.剪接非常的厲害：a.水平推軌與橫搖b.疊映手法─在單一的鏡頭中即可以進行剪接，重疊時空c.鏡頭位置的倒置，前後不一flashback〈閃回〉、跳動d.對立的鏡頭相互辨正─受到了俄國蒙太奇電影的影響，使用並置手法e.使用循環剪接，造成重複性與複雜性─出現過的畫面會不斷的重覆出現，使得電影像是夢境，這是在模仿人的心理狀態。

4.左岸派電影非常會使用音樂，因此又被叫做音樂電影。〈有人批評王家衛濫用音樂，其實他是在學習左岸派電影〉

●法國新浪潮與台灣新電影的比較：

  法國新浪潮是當時社會的的創新產物，由於不在棚內製作，攝影機運動大經常用橫移、推軌鏡頭，故採用了手持攝影機且場面調度帶動攝影變化，便產生出手提式袖珍攝影機的問世發明，並影響後來的拍攝手法，接著是使用長鏡頭運鏡手法；台灣新浪潮是台灣在文化層面上是屬於文化輸入國，在外來風格的影響之下，台灣新浪潮接收之後，開始發展自己的特色，並且加入了後現代主義的元素使得台灣新浪潮，呈現出不一樣的風格與面貌。相同點是他們同樣開啟劃分商業基礎為導向製作的風格，題材貼近真實社會現象，回顧大眾生活環境。

註參考http://cis23965019.blogspot.com/feeds/posts/default

§法國新浪潮電影比較容易看得懂，左岸派電影很難看得懂。

電影片段分析

片名：2046

導演：王家衛

編劇：王家衛

演員：梁朝偉、 鞏俐、王菲、章子怡、木村拓哉

      張曼玉、張震、劉嘉玲

挑選片段：職業賭徒 蘇麗珍的片段：從周慕雲問蘇麗珍為什麼總帶著黑手套~到蘇麗珍離開。

影像風格

攝影

  畫面非常的華麗與復古，非常有王家衛衛的個人風格。

  一開始周慕雲在問蘇麗珍話的時候，只聽的到蘇麗珍的聲音，看不到她的人，連周慕雲都是背對鏡頭的。

  在周慕雲跟蘇麗珍吃飯聊天時，回憶到以前的女友，畫面就出現在他腦中的回憶畫面，因為是呈現周慕雲的記憶，所以畫面更是像舞台劇般的非現實感，光打到都看不到人物的臉。

  講話時，人物臉部表情的特寫，與蘇麗珍手部特寫。王家衛注重符號性畫面。

場面調度

蘇麗珍的穿著華麗復古，但所有的背景都是斑駁的。

人物偏離中心的構圖：拍攝周慕雲在講話時，前面居然還隔了一個不重要的角色。

背景與人物復古，但影像卻感覺非常前衛，在蘇麗珍要離開時，那種非寫實的畫面加強烈打光就像MV一樣。

剪接

慢動作剪接，將周慕雲的回憶與現實剪在一起

聲音處理

  挑選的整個片段穿插著周慕雲的獨白與回憶，可以說是用獨白來連貫影片的。

  配樂加入的地方是當周慕雲回憶以前交往的女友畫面時出現，其他跟鞏俐所扮演的蘇麗珍講話時都沒有配樂，只有簡單的對話與環境音，我覺最特別的處理地方是蘇麗真準備離開時，長達一分鐘的接吻也只有環境音，我想王家衛跟其他愛情電影處理最不同的是他認為愛情的回憶帶來傷害，所以並沒有美化這個吻別。

敘事形式

影片主題

  時間是這部片最主要的主題，這也是王家衛構思影片創作時的靈感。

故事是在講一個被愛情傷害的男人，試圖想逃離回憶帶給自己的束縛，也嘗試改變生活，但事實上已經離開回憶的人卻帶給現在的自己無法抹滅的影響。

§與很多法國左岸派電影家一樣，喜歡用回憶與現實之間的矛盾作為主題。

  影片是標準的作者電影，有人認為這部片是花樣年華的續集，但其實兩部影片的故事是沒有接連性的，只是他像其他許多作者電影一樣，新作品有自我反射性，所以鞏俐跟花漾年華的女主角名字一樣，除此之外也是解釋周慕雲無法從回憶中解牢，把現實生活的人物與回憶中的人物混淆。

註參考 網站 電影快報 2046

劇本寫作

  2046的劇本是與花樣年華一起構思，但較之花樣年華，2046更帶有王家衛對時間與記憶的深刻感受。

  2046講述的是一個人，他嘗試擺脫過去，但是越是想要擺脫，就越是擺脫不了，或許某一天，不知不覺，那個過去的記憶離開你了，然後新的生活又會開始。影片裡的周慕雲其實就是這樣一個人，先是被一個女人拒絕，又是拒絕一個女人，然後再失去了一次重新開始的機會。

註 引自網站 時光網2046

說故事的方式

  故事是多線同步進行，個別與個別之間並無直接關聯，梁朝偉─鞏俐、木村拓哉─王菲、劉嘉玲─張震，只是他們都住在2047房。

  除了多重故事線的敘事，最有法國左岸派特質的是梁朝偉所飾演的周慕雲在現實與回憶之間自由穿梭，他將回憶當成是現在在生活，而他所寫的小說寫的是一般開往2046年的列車，搭上的人可以找回失去的記憶，寫的是未來，但實質是關於過去。

人物角色的安排

梁朝偉：周慕雲，一個活在回憶戀情的言情小說家。

鞏俐：蘇麗珍，職業賭徒

參與演出的演員

梁朝偉、 鞏俐、王菲、章子怡、木村拓哉、張曼玉、張震、劉嘉玲

演員的表演風格

裡面我覺演技最難的就是梁朝偉，因為故事以他為出發，他飾演一個活在過去回憶的角色，是用過去的記憶活在現在，他總在不知不覺中失去機會，他以為自己再找尋未來，其實他是在追溯他的回憶。

不過他在接受訪問的時候，我最記得他說：連他自己都不知道自己在演什麼，我就有個疑問，雖然左岸派的電影難看懂，但如果演員都無法理解主角心鏡，他要如何傳達意念給觀眾?不過梁朝偉最後還是因為這部片得獎了，只能說他演技好吧！

人物角色的服裝造型

  故事背景是1960年代的香港，梁朝偉的穿著正常，穿西裝打領帶的。鞏俐所飾演的蘇麗珍穿著就很特別，像標準的上海女人妝扮，抹著鮮紅色的口紅，總是戴著黑色的手套，乍看之下還以為是花樣年華裡的蘇麗珍，我想這也是王家衛的用意。