LINDA FANG

聲音處理

前面提了電影常使用影音不同步。

電影的配樂頻繁出現，有助於觀眾能更融入人物情緒波動，音樂是來自溫隆俊和杜篤之緩緩略帶憂傷的配樂，與早期台灣電影比較已經去掉過於矯情的流行音樂。

《參考資料》1. 網路資料 木衛二 兒子的大玩偶 當新電影剛起步 2. 台灣電影課筆記

劇中主角大部份自己配音，而且大量使用方言─閩南語，這是台灣新電影鄉土派一大特色，之前雖有健康寫實電影，裡面也有低下階層人物，但是受到政府干預，人物使用國語，這是不符合真實社會情況的，所以使用閩南語算是一個很大的突破。《蘋果的滋味》阿發一家人講的是閩南語，警察講國語，上校講英文，三個人雞同鴨講，其實就是當時社會種族問題嚴重的寫照。

敘事形式

影片主題

《兒子的大玩偶》

描述50，60年 代，台灣社會逐漸由傳統的農業社會轉變成工商業社會的過程中，一位平凡而無一技之長的青年坤樹，為生活低頭，為了要謀求三餐的溫飽，於是模仿日本的“三明治人”，打扮成小丑的模樣四處走動，替電影院宣傳影片。這段時間裡受到村裡孩子的欺負、親友的數落，但宣傳效果不彰，後來老闆決定改以騎三輪車宣傳，老闆也繼續雇用坤樹，這地方有感受到一點人性的溫暖，但回到家兒子居然認不出自己不畫小丑裝真實的面貌，讓人不勝唏噓。

《小琪的那頂帽子》有反殖民的意味，時代背景正是農業轉型到工業的時期，壓力鍋代表文化的入侵，多餘且沒必要。

《蘋果的滋味》講述到種族的問題，啞巴女兒象徵台灣人在外國人的壓榨之下只能像啞巴一樣，盡管努力想發聲，他們卻視而不見。還有小人物迫於環境的可悲性格，如果阿發沒有被車撞，就永無翻身之日。

劇本寫作

三個故事改編自鄉土作家黃春明的小說，黃春明的作品用寫實的筆觸描寫台灣的小人物，在他的作品中，見證1960年代台灣農業社會自然經濟的解體，寫到1970年代殖民經濟的矛盾，再到1980年代城鄉拉鋸中被犧牲的老人與小孩，時代變遷中的人、自然、土地、社群，黃春明的作品中始終呈現文人的焦慮。

黃春明是鄉土派的代表文學作家，與當時的另一派現代文學拉鋸，黃春明的作品下不是沒有都市，但都市的出現只是帶給人民殘害，電影中《小琪的那頂帽子》裡表達很清楚：文明只是一種不必要的破壞。

《參考資料》1. 遠見雜誌 成章瑜 生命的大玩偶─黃春明 2.台灣電影課筆記

說故事的方式

《兒子的大玩偶》是一個悲喜劇，故事中沒有大喜或大悲的高潮，一切都採真實的記錄，坤樹最後算是換了個比較好的工作，結尾也是結束在此，但這樣的生活事實上就是大多數人的生活，讓人不免感到一陣悲哀。

《小琪的那頂帽子》是三個故事中批判性最強的，故事的前半段好像看似平淡，但一切都像是潛在的危機，隨著兩個城市來的推銷員涉入越深，危機就慢慢浮上檯面，在故事的最後瞬間爆發，就像突然丟給觀眾一顆震撼彈，留下無比的錯愕與震驚。

《蘋果的滋味》與另外兩個故事一樣，都有用到回憶的鏡頭，那種回憶是苦澀的，原以為搬來台北生活會因此改善卻落空的失落感。在笑劇中人物一些比較粗俗的談話的時候，卻又為他們感到悲哀。導演在這個故事採用比較溫和的方式，幽默詼諧的人物是出於生活環境的無奈妥協，阿發的腿換富裕的生活到底值不值得，結局沒有對與錯的定論。

參與演出的演員

演員：兒子的大玩偶─坤樹 陳博正

                    坤樹妻子 楊麗音

      小琪的那頂帽子─王武雄 金鼎

                      林再發 方定台

                      李小琪 張毓芝

      蘋果的滋味─江阿發 卓勝利

                  江太太 江霞

演員的表演風格

演員的演技自然，生活化的演技。台語流利順暢。

台灣新電影時期的電影受到義大利新寫實主義影響很深，像侯孝賢許多電影的演員都是職業與非職業交雜，雖然主要演員還是用職業演員，但已與台灣舊電影時期每次電影都是固定的幾個熟面孔突破很大了。

人物角色的服裝造型

人物角色的服裝造型符合真實生活。兒子的大玩偶裡的小丑服裝又破又髒，是用家裡的床單作的，臉上的妝也是不均勻一塊一塊的，沒有人幫坤樹化妝，想要這份工作就都是自己來。小琪的那頂帽子，王武雄、林再發穿的是西裝，與村莊的人民是中西文化的衝突。蘋果的滋味除了中西文化的差異，主要是貧富差異，所以警察與上校都穿著乾淨整齊，阿發一家人還有他的工人同事都是破破舊舊的。

結論

孩子的大玩偶是台灣新電影的開端，也是本土主義的代表作，與台灣舊電影比較，這時期的電影有了長足的進步，類型不再是單一化。從早期的武俠片、瓊瑤式文藝片及軍教片等，內容都遠離人們的真實生活，而且每次哪一種類型一紅大家就跟著拍，故事內容都類似。台灣新電影的最大突破就是人物的階層降低，而且是真正的紀實他們的生活，說閩南語，真實的拍攝場景，貼近真實生活的故事情節。

孩子的大玩偶是台灣新電影本土主義的範例，但台灣新電影還有另外一個主線，就是由白先勇領導的現代主義，這類的作品比較是關心都市下的人物，沒有特別強調一定是貧窮或是低下，角色的性格才是故事的重點，與本土主義同時期卻有很大的差別，可見當時的電影已經開始多樣化發展了。我個人比較喜歡本土主義的作品，因為我認為小人物之所以渺小是環境造成的，而大環境卻是人無力改變的，只能受其操弄，由其是那些沒錢沒權的人，而這些人佔大多數，卻少有人關懷，就像台灣現在那麼糟的環境也有很多這樣的人，或許我們就深受其害。這是海角七號也帶有鄉土的色彩，最後扭轉小人物的悲慘命運我覺得是票房成功的原因，讓苦悶的人們得到一點慰藉。

意見

台灣電影這門課是大學四年，我唯一全勤的課，以前的我，還有我們家，都完全的拒絕國片，更別說是台灣拍的，這次我和媽媽一起上這門課，讓我們對台灣電影改觀，媽媽回想到以前她年輕的時候也常去電影院看國片，我則是現在才知道台灣有過那麼輝煌的時期，我最喜歡台灣新電影時期的作品，作品質樸卻富有寓意，與現在很多國片差很多，那些虛無標渺的台詞，在我眼裡我總覺有點為賦新辭強說愁的感覺，我喜歡簡單帶有教育甚至是批判的電影，電影是藝術的一種，雖然是商業所支撐，但如果一味只追求商業利益作品就會顯的庸俗。

謝謝 老師讓我看了這麼多部台灣電影，是真的很多…希望這堂課能繼續造福學弟妹，讓台灣未來的電影有希望。 謝謝 老師每堂課都準備了這麼豐富的授課內容，讓我和媽媽每次上完課都像是心靈充電般的飽足， 祝福 老師您和全家人新年快樂！